Спецпроекты
Татар-информ
©2023 ИА «Татар-информ»
Учредитель АО «Татмедиа»
Новости Татарстана и Казани
420066, Республика Татарстан, г. Казань, ул. Декабристов, д. 2
+7 843 222 0 999
info@tatar-inform.ru
Райские кущи элизиума и «Гроб Малевича»: в Казани откроется выставка современной мозаики
Исмаил Ахметов, бизнесмен из Подмосковья, привез в Казань удивительную выставку: в коллекции произведения в технике мозаики именитых итальянских мастеров, а также художников из России, Польши, Японии. В предвкушении вернисажа корреспондент «Татар-информа» первым заглянул в «Эмерджентность красоты».
Алхимия мозаики
«Пенсионер» – так сам себя характеризует сейчас Исмаил Ахметов. В его личной коллекции современной мозаики более пятисот экспонатов. Большая часть – весьма габаритные произведения, которые вне выставок находятся в хранилищах в Балабаново, в Тарусе Московской области. В Казани на выставке, которая откроется 11 июня и будет работать три месяца – до 8 сентября, можно будет увидеть около полусотни, но среди них, например, самая масштабная и зрелищная работа «Алхимия» итальянской художницы Душаны Бравура. Занимает она целый зал двусветного пространства Галереи современного искусства Музея ИЗО Татарстана.
![](https://www.tatar-inform.ru/images/uploads/a14e97a14677d72d70387c39fab9f68a.jpg)
Самая масштабная и зрелищная работа – «Алхимия» итальянской художницы Душаны Бравура
Фото: © Рамиль Гали / «Татар-информ»
Необычную коллекцию бизнесмен родом из небольшого местечка в Казахстане, до распада Советского Союза учившийся в Челябинске и работавший в ракетном конструкторском бюро, собирал около 20 лет. Приехал однажды в Италию, в Равенну, и влюбился в мозаику. Крепко к тому моменту стоя на ногах, уже как владелец производства окон и керамических материалов стал покупать и привозить в Россию первые экземпляры своей коллекции, а потом и приглашать поработать здесь художников-мозаичистов.
«Искусство для него – это страсть, это не бизнес. Они начали заниматься проектами, иногда преподавали, приезжали в его резиденцию. Так постепенно развивалось его собрание, его общение с искусством. Сейчас это самая большая коллекция произведений в технике мозаикии из тех, которые существуют в мире», – пояснила руководитель проекта Анна Маполис.
![](https://www.tatar-inform.ru/images/uploads/2a854ec61ca808d80aba8dcbfb3dfa83.jpg)
Фото: © Рамиль Гали / «Татар-информ»
Из кабинета коллекционера в московском офисе на выставку в Казань доставили работу с незамысловатым названием «Рамки». Огромный «многослойный», разумеется, мозаичный квадрат в квадрате – буквально рама для небольшого экрана в центре, на котором может транслироваться видео. Это единственный экспонат выставки, который соседствует в двусветном пространстве галереи рядом с невероятной инсталляцией «Алхимия».
![](https://www.tatar-inform.ru/images/uploads/1ea981a40bee8f9df300d911ec931019.jpg)
Фото: © Рамиль Гали / «Татар-информ»
«В этой инсталляции зашифрована вся история искусства. Если рассматривать, можно найти много разных посланий. Специально сделан подиум, чтобы посетителям можно было здесь ходить, сидеть. Это пространство идеально подошло под эту работу – и второй свет здесь, и балконы, и сами габариты. Эта работа встала здесь как родная. Ведь инсталляция – это тип искусства, пространственная структура, которая дает возможность не только смотреть, но еще как бы присутствовать внутри», – рассказал об архитектуре выставки ее дизайнер художник Алексей Козырь.
По его словам, в инсталляции и экспозиции важна раскомплектованность зрения, чтобы работы можно было наблюдать с разных, неожиданных ракурсов.
«Конечно, идеальное пространство – это белый куб. Но местное двусветное пространство, его, на первый взгляд, невыставочность, мы используем, чтобы строить вот такое странное, напряженное, драматическое экспозиционное пространство. Причем для экспозиции наличие пустот и пауз, так же, как в музыке, – важнейшая и сложнейшая задача, которую художник, архитектор чувствует. Поэтому если есть большое произведение, вокруг него должны быть паузы или ритмически они должны быть поддерживаемы», – считает Козырь.
«Знамя Победы», несуществующий алфавит и «Гроб Малевича»
По названию самого масштабного экспоната выставки условно в проекте обозначена одна из ее частей – «Алхимия». Сюда причислены и экспонаты третьего этажа. Например, уменьшенная копия здания Музея архитектурного рисунка в исторической части Берлина. Сама постройка была реализована в 2009-2011 годах, а для выставки «Реликварий» в рамках IV Биеннале современного искусства в 2011 году архитектор Сергей Чобан в соавторстве с японским художником воспроизвели «макет» здания уже как самостоятельный объект современного искусства. Сергей Чобан, напомним, на слуху у казанцев благодаря Молодежным архитектурным биеннале, проходившим несколько лет назад в Иннополисе, а также, например, в связи с разработкой мастер-плана Адмиралтейской слободы.
![](https://www.tatar-inform.ru/images/uploads/bddb4e237c7ea22a998016d8aeed1fdd.jpg)
Риккардо Ликато придумал собственный язык, и доставленные в Казань скульптуры – буквы этого языка. Работы называются «Ласло» и «Олово»
Фото: © Рамиль Гали / «Татар-информ»
Здесь же экспонируются работы Ольги Солдатовой, итальянской суперзвезды мозаичных произведений Марко де Луки, две из трех скульптур, созданных за жизнь еще одним итальянским классиком мозаики Риккардо Ликато, выставки которого в России проходили в Эрмитаже и в Москве в Музее современного искусства. Ликато придумал собственный язык, и доставленные в Казань скульптуры – буквы этого языка. Работы называются «Ласло» и «Олово».
Рядом произведение знаменитого российского художника, академика Академии художеств Владимира Наседкина «Знамя Победы» – это постмодернистский подход к мозаике. Работа была создана в 2015 году к большой выставке, приуроченной к юбилею Победы.
![](https://www.tatar-inform.ru/images/uploads/e5949767f8fa8b865c8f21eaaa449aa0.jpg)
Самый неординарный экспонат – совместная работа 2011 года польской художницы Матильды Трацевски и российского художника Вячеслава Мизина с названием «Гроб Малевича»
Фото: © Оксана Романова / «Татар-информ»
Как обратила внимание Анна Маполис, флаг здесь – план Красной площади с разметкой для парада, обозначением башен, Кремлевской стены и трибун. В небольшом фрагменте флага транслируется видео Парада Победы 1945 года.
Самый неординарный экспонат – совместная работа 2011 года польской художницы Матильды Трацевски и российского художника Вячеслава Мизина с названием «Гроб Малевича». Как объяснил куратора проекта Александр Пономарев, к вернисажу в конструкцию будет вмонтирован экран, «в котором будет транслироваться видео, где Малевич будет проситься наружу».
![](https://www.tatar-inform.ru/images/uploads/144f13ea99cd77dd13a4ace4c88de031.jpg)
Скульптура Марко Бравура Ardea purpurea («Птица Феникс») состоит из мелких фрагментов муранского стекла, раковин моллюсков реки Оки и… даже саморезов в качестве равноправных декоративных элементов
Фото: © Рамиль Гали / «Татар-информ»
На третьем же этаже в одном из пространств можно будет увидеть фильм с 3D-4D-эффектом о Марко Бравура на тему его произведений. Отметим, что созданная им специально для выставки в Казани трехметровая скульптура Ardea purpurea («Птица Феникс») к моменту встречи с корреспондентом информагентства отчего-то была размещена именно в этой части экспозиции. Ее мозаика состоит из мелких фрагментов муранского стекла, раковин моллюсков реки Оки и… даже саморезов в качестве равноправных декоративных элементов. Аналогичная 10-метровая Ardea purpurea, к слову, есть в Равенне, а 6-метровая – в Бейруте.
Элизиум с райскими птицами и Pink Floyd
Однако прежде чем испытать культурное потрясение от «Гроба Малевича», завершающего линию экспонатов третьего этажа, посетители выставки успеют уловить эстетическое наслаждение в «Элизиуме» – райском саду.
Зеленый лабиринт как решение экспозиционного пространства выстроен на втором этаже галереи, и именно с него начнется осмотр. Здесь представлены мозаичные птицы и гнезда, созданные Душаной Бравура и ее отцом Марко Бравура. Эту часть выставки будут сопровождать звуки природы и музыка Pink Floyd.
![](https://www.tatar-inform.ru/images/uploads/6323292ae7dbdab3cca57083c499f0c2.jpg)
За несколько дней до вернисажа в Казани Марко Бравура исполнилось 75 лет. Выставка – некоторым образом реверанс творчеству Бравура
Фото: © Рамиль Гали/ «Татар-информ»
Кстати, за несколько дней до вернисажа в Казани маэстро исполнилось 75 лет. Юбилей он отметил с командой, которая привезла проект в столицу Татарстана. А сама выставка – некоторым образом реверанс творчеству Бравура.
«Мы адаптировали достаточно непростое пространство музея в соответствии с идеологией выставки. Оно не очень большое, компактное, но нам надо было поженить это пространство с художественными произведениями, которые мы тут будем экспонировать. Возникла идея классического садово-паркового лабиринта. Сделан он по шаблонам таких лабиринтов, только маленький. В нем живут райские птицы, там же их райские гнезда. Долго прорабатывались варианты с натуральной зеленью. В условиях долгого экспонирования это оказалось едва ли воплотимо. В итоге лабиринт собран из модулей 60х60, и каждый модуль группируется вручную – работают художники-ландшафтники. Каждый элемент тоже набран вручную и скомпонован по разверткам. Тоже своего рода художественное произведение получается – как мозаику из зелени собирали эти райские чащи», – рассказал Алексей Козырь.
![](https://www.tatar-inform.ru/images/uploads/0fa959bf82b6496f291d22d8f7504908.jpg)
Фото: © Рамиль Гали / «Татар-информ»
С самой сутью мозаичности увязано и название выставки «Эмерджентность красоты». Отдельный элемент мозаики сам по себе не обладает той эстетической притягательностью и красотой, которая рождается, когда множество частичек складываются в одно целое.
Следите за самым важным в Telegram-канале «Татар-информ. Главное», а также читайте нас в «Дзен»